Um semeador, que antecipa com pétalas de rosa a inundação vermelha que vai irrigar os desidratados amores da Fonte. É viável perfumar o passado e fertilizar o futuro?

Um demarcador, que pontua o caminho com os pedaços sedosos das flores, restos de corpos como as trouxas de carne que traz nos ombros. Como incorporar o horror, para então digeri-lo?

Com Amor carnal, Ronald Duarte reanima a Fonte dos Amores, a mais icônica das obras públicas de Mestre Valentim, tirando do gerúndio a configuração original: os répteis espreitando garças à beira d ‘água. Hoje ausentes do Passeio Público, as aves nem morriam, nem voavam. 

A devoração como um ciclo de força e fragilidade, em que as supostas presas são metáfora para os pesadelos coloniais, mas também podem ser oferenda e cura. O artista lavou a pedra e o bronze com um pouco de sangue real e uma hemorragia alegórica. Esta última, quase uma enchente, segue pressionando as margens de esquecimento que a continham para submergir apoiada em memórias, individuais e coletivas, e naquilo que podemos fabular.

Jorra o massacre dos tupinambás; escorrem a tortura e a morte dos que foram sequestrados em outro continente; empoça o estupro de tantas mulheres. O Rio como uma cidade submersa nada idílica. A arte como a fera que fareja novas carnificinas e crimes de guerra do presente, enquanto lambe e morde o passado, tentando alterar seu gosto.

Ronald Duarte

Amor carnal, 2023
Registro da performance por Sambacine | Tiago Morena

Integra a exposição: 
vídeo, 5’, realizado pela Sambacine (com colaboração de Nádia Oliveira e Alex Moreira)

Fotos de Tiago Morena.

A artista reúne um conjunto de livros sobre processos de colonização, botânica e paisagem, e busca correlações entre os genocídios e o desmatamento de nossa mata nativa. Ao desescrever com fita isolante, acaba destacando os trechos que não foram cobertos.

Este gesto de isolamento reproduz visualmente os soluços, hesitações e apagamentos da memória. Ao exilar o texto coberto e isolar o texto que pode ser lido, kemper evidencia a edição como uma escrita e a própria história como possibilidade para um sem-número de verdades, caminhos e bifurcações.

Todas as narrativas estão em permanente movimento e disputa. Ao criar apagamentos visuais com a fita, a artista demonstra que a centelha para a construção de um novo discurso reside nas lacunas entre as ruínas dos anteriores.

kemper escolhe infiltrar esses vazios, tirando partido de distintos estados da água para instaurar uma múltipla sensorialidade. Na parede, junto aos livros,  plantas e anotações, apresenta vídeos das águas do Passeio. Abaixo desse conjunto, instala difusores que exalam para o ambiente os vapores de outros tempos. Não os dos miasmas, que enterraram a lagoa, mas o de uma combinação dos óleos essenciais de pimenta rosa (aroeira), jurema e colônia. Ao envolver imagens e palavras com os cheiros da Mata Atlântica, kemper liquefaz a história na ficção para nos dar novos circuitos de respiração.

ana kemper
CoMutação – composição 2 – entre estertores e miasmas, 2023
Livros, fotos, folhas, sementes, projeção, cadernos, odores, raízes
Edição de Gabi Paschoal, edt, e sonorização de Ruben Jacobina
Dimensões variáveis
Fotos de Tiago Morena.

Ao inscrever em tecido o traçado de Mestre Valentim para o Passeio Público, propondo lavar a roupa suja da história, Mariana traz à tona as águas dominadas pelo desejo higienista de “limpar” o ar e repovoar a região com a aristocracia.

Informantes, protetoras, sacerdotisas, rainhas. As mulheres que Mariana visibiliza são agentes de luta, resistência e reativação do seu protagonismo na história do Brasil. Olossá revira as águas da Lagoa do Boqueirão para reconquistar o espaço que lhe é de direito.

Além de Olossá, a artista realizou também a performance Trouxa corpo. Junto a um grupo de artistas negras, evocou a presença de Marielle Franco, Luisa Mahin, Tereza de Benguela e Dandara dos Palmares. No córrego do Passeio, lavaram bandeiras brancas com imagens dessas mulheres históricas, fazendo justiça e lembrando que o Brasil foi construído com o sangue e o trabalho de pessoas negras sistematicamente silenciadas. O grito de Mariana não nos deixa esquecer que a roupa suja não se lava em casa, mas em público.

Mariana Maia

Olossá (detalhe), 2023
Pintura sobre tecido, bacia de alumínio e fios de conta
Dimensões variáveis

Performance realizada no Passeio Público:
Trouxa corpo
Com Mariana Maia, Darlene Santos, Jacqueline Macedo e Janaína Andrade

Fotos de Tiago Morena.

Evocando a personalidade de Madame Satã, o artista visual, poeta e pesquisador carioca se debruça sobre narrativas ligadas ao Passeio Público no início do século XX. A ambiguidade dos vetos e permissões de identidades que subverteram o projeto original e suas possibilidades de manifestação de afeto em um jardim supostamente dedicado ao amor são questões abordadas na instalação que reúne o registro da repercussão de um monumento ficcional, fatos biográficos e a devolução simbólica dessas presenças para o espaço do Passeio Público.

Caranguejo da Praia das Virtudes, uma das alcunhas de Madame Satã e aquela diretamente ligada à sua força e enfrentamento, é o título da obra que traz para a luz do dia as memórias da malandragem, da homoafetividade, da negritude e da subversão da performatividade de gênero que, diferentemente das figuras notáveis monumentalizadas no jardim, um dia foi designada com suas amigas às penumbras do parque e da história oficial. amorim nos conduz por sua fabulação narrando encontros possíveis por um Passeio sitiado pelo poder policial repressor, levando-nos ao centro da roda em que dança com Iaiá, Nega Loma, Deliciosa, Capivara e Madame Satã.  

rafael amorim

Caranguejo da Praia das Virtudes, 2023
Impressão em papel fotográfico | impressão em papel jornal | vídeo-projeção 
25 x 36 cm | 42 x 28 cm | Dimensões variáveis

Fotos de Tiago Morena.

Não um buquê, todo um jardim. Não um jardim, um passeio. Um amor aberto ao público. Um amor em aberto.

Que um dia houve um vice-rei, isto é fato. Está nos livros de história. Se houve também uma plebeia, Suzana, já é lenda. De todas as histórias do Passeio Público, a desse amor que não deixou rastros (a não ser um jardim inteiro) desperta a saudade de um tempo que não se viveu. A fábula de um amor tão romântico quanto impossível. Um amor encomendado a Mestre Valentim.

Mas Valentim ainda guarda surpresas. Dentro dos portões do Passeio, a Fonte dos Amores abriga bichos do mangue. Jacarés e garças, vice-reis e Suzanas, vivem uma paz forjada, à espera de um amor que só é real na impossibilidade do encontro da carne. E que, apesar disso – ou por isso mesmo – é tão intenso quanto a espreita dos jacarés. Ou quanto o voo das garças, que hoje habitam outros jardins.

Ivan Grilo cria céus, estrelas, e também ajuda a encontrá-las em sete telas que recontam esse amor fabulado. Seja com o astrolábio que guia o caminho por constelações imaginadas – ou reais, como saber, se tudo que existe é de fato invenção –, seja nos caminhos das palavras que narram o amor que se torna um jardim de onde tudo foi levado. Registrando o impossível, o artista desvela o voo da garça em céus estrelados de constelações fictícias, enfrenta o passeio com coragem e amor. Mas não o amor-presa do jacaré. Também esse foi levado. O amor se encontra no voo noturno da garça, nos corpos abertos que resultam de ferida e fuga, e sobretudo no desejo de liberdade.

Ivan Grilo

O amor que virou jardim (ou jacaré quer me abraçar)
Impressão em papel algodão, tinta acrílica, gravação em acrílico
300 x 72 cm

Legendas nas imagens:
1. Pequenos espelhos noturnos onde me projeto.
2. Na pele restam as pequenas constelações que seus dentes deixaram.
3. Talvez haja luz vindo das fissuras.
4. Dizem que esse amor virou jardim. Tudo dele foi levado.
5. Debaixo dos dentes? Não, sob o céu.
6. É preciso coragem para atravessar o portão, enfrentar o passeio.
7. Céu crivado para receber o vôo. Corpos abertos.

Fotos de Tiago Morena.

Na obra de Penalva, chamam a atenção toda a fragilidade da montagem e o fato de ela acumular riscos: os bibelôs podem ser quebrados e a banca, cujo tampo está apenas apoiado na base retrátil, pode ser derrubada facilmente. Outro ponto importante é a fricção entre a escala íntima e doméstica dos bibelôs e a esfera pública do urbanismo.

Elementos decorativos de cômodas e penteadeiras no Rio que se queria francês, os bibelôs podem ser atravessados pela ressignificação dos papéis das mulheres a partir da inauguração do Passeio Público. As brancas ganharam interação social e furaram a barreira dos muxarabis; já as negras puderam vender flores e quitutes para financiar a própria alforria e a de outros, enquanto funcionavam como mensageiras e artífices da liberdade.

Os bibelôs lembram ainda a domesticação da natureza e gentrificação da cidade desde o período colonial, mas `Penalva encontra chaves para um rearranjo imaginário. Ao propor que os objetos estejam sobre um tabuleiro de camelô, os joga na circulação e na rua. O estado cristalizado se abre para a transformação.

Mano Penalva

Bibelot, 2023 
Patos e cisnes em vidro soprado e mesa articulável em madeira revestida com lona vinílica
75 x 100 x 140 cm

Fotos de Tiago Morena

Já em Caninana, Garcia consegue amalgamar parte de uma memória assombrada e assombrosa do Passeio. A serpente com cocar se arrasta pelo piso da galeria como lembrança de um Rio tupinambá que também morre-e-vive nas entranhas da cidade. Seu corpo é talhado como retábulo barroco, mas com volutas e outros ornamentos saídos de um repertório visual próximo ao cangaço, um dos interesses de pesquisa do artista, assim como o entalhamento e a arte plumária. 

Em Passeio Público, a proximidade desses processos de criação extremamente minuciosos e manuais traz a memória de Mestre Valentim, mas cria laços menos evidentes com a temporalidade tentacular que percorre toda a mostra. A estranheza dos seres que o artista inventa parece vir justamente do fato de serem corpos andrajosos, em que cada pedaço é estrangeiro em tempo e espaço dos demais.  A perturbação se amplia quando se percebe que essas criaturas frequentemente trazem ovos como protuberâncias de seus corpos. Grávidas desse vir-a-ser, elas ampliam o ruído da convivência com tantos passados. Mais do que isso, parecem ser esses outros tempos que estão aninhados ali, à espera do momento de sair da casca.

Obras de Zé Carlos Garcia

Oferenda, 2023
escultura em madeira (pinus e roxinho) e tinta esmalte
146 x 33 x 30 cm

Luz 1, 2023
escultura em madeira (pinus) e tinta esmalte
105 x 8,5 x 9 cm

Luz 2, 2023
escultura em madeira (pinus) e tinta esmalte
100 x 10 x 9 cm

Peixe carranca, 2023
escultura em madeira (eucalipto) e pedra
105 x 20 x 165 cm

Caninana, 2023
escultura em madeira (eucalipto) e penas
80 x 50 x 290 cm

Também integra a exposição:
Morro e vivo, 2022  
Escultura em madeira (eucalipto e poda urbana não identificada)
176 x 85 x 39 cm

Fotos de Tiago Morena

Na obra, Gilson evoca o vazio deixado por um ornamento que compunha uma pequena fonte localizada na face oposta da Fonte dos Amores, no terraço que Valentim construiu para admirar a Baía de Guanabara. Ali, apareceu e desapareceu, sucessivamente e ao longo dos tempos, uma escultura de uma criança carregando uma faixa contendo a frase “Sou útil inda brincando”. Se atendo ao formato dessa faixa, o artista trabalha sobre o granito preto em uma escultura planar, elaborando o contorno do vazio deixado pelo tecido que o menino segurava, criando um espaço vazado através do qual se pode ver o chão. 

Esse jogo de perdas e ganhos é fruto da ação humana na modificação do espaço público, que pode ser classificada como depredação e abre precedentes para discussões sobre patrimônio material. No entanto, o artista reverte a dimensão crítica e devolve a agência à criança que mobiliza o imaginário sobre esse território e, mesmo brincando de esconde-esconde, reivindica a utilidade dos momentos de descanso e lazer aos quais foi dedicado o projeto original.

Gilson Plano

Perde ganha (detalhe), 2023 
Escultura em granito
130 x 130 cm

Imagens do projeto

Fotos de Tiago Morena + reproduções.

Amor e saudade são duas esculturas similares que aludem aos dizeres inscritos nas pirâmides de Mestre Valentim: “à saudade do Rio” e “ao amor do público”. Dispostas uma na horizontal e outra na vertical, remetem ao Pão de Açúcar, conjunto de montanhas emblemático da paisagem carioca cujo nome evoca o modelo da empresa colonial que tinha no açúcar um de seus mais importantes ativos econômicos, financiando ciclos de violências.

A dangerous messenger II, uma esfera com espinhos pontiagudos, fala de seres que circulam e levam mensagens nem sempre bem-vindas. Vírus, pontas que ferem a pele, granadas e outros perigos invisíveis compõem uma paisagem que está longe de ser pacífica, ou pacificada.

A obra se completa com Meu nome é vento e vento é meu corpo, uma peça aerada falésia meteorito esponja-do-mar, um ser permeável cujos inúmeros pontos de entrada e saída permitem que as mensagens o atravessem sem destruí-lo.

Juntas, as quatro peças dialogam com a paisagem da Baía de Guanabara, aquela que se avistava a partir das franjas do Passeio Público de tempos passados. O banho de manganês a que o conjunto foi submetido estabelece mais um ponto de contato com a obra de Valentim, sendo o metal o elo entre o fazer de Diambe e o conjunto escultórico em bronze presente no Passeio.

Diambe da Silva

Amor e saudade, 2023
Terracota e manganês 
60 x 50 x 45 cm

A dangerous messenger II (detalhe), 2023 
Terracota e manganês  
30 x 30 x 32 cm

Meu nome é vento e vento é meu corpo, 2023
Terracota e manganês
38 x 48 x 35 cm

Fotos de Tiago Morena.

O que Baniwa vê e nos convida a ver a partir de Joaquim? O que ele propõe desver? Se a moldura oval se aproxima de espelhos, escotilhas e lentes, o artista nos oferece esse objeto-mirante menos como miragem e mais como ponto de mira. 

Se Joaquim acessa um passado para ele recente, alcançável como testemunha, Baniwa imagina a retirada de mais e mais camadas de aterramentos históricos. Em A Lagoa do Boqueirão antes da Lapa, oferece ao olhar um território anterior às investidas coloniais e à degradação de ecossistemas que coexistiam com povos originários. Devolve a vida ao jacaré que, posteriormente, só pôde existir como escultura, na Fonte dos Amores.

Já em A revolta das jubartes reverte a cena original, de triunfo sobre a natureza, utilizando visualidades consolidadas na história da arte.  Uma onda, apropriada de Hokusai, se precipita sobre os navios arpoadores de baleias. Baniwa não traz somente a vingança para os animais vitimados; também aponta que não estamos apaziguados com as narrativas da cristalização histórica como heróis os que construíram palácios, jardins e monumentos às custas de genocídios.

Denilson Baniwa

Lagoa do boqueirão antes da Lapa, 2023 
Intervenção digital em impressão adesiva 
96 x 126 cm

A revolta das jubartes, 2023 
Intervenção digital em impressão adesiva 
96 x 125,7 cm

Fotos de Tiago Morena.